人工智能并非以“降维打击”之姿颠覆游戏行业，而是在深层而悄然地重塑其工作流程、岗位结构和创意逻辑。从政策激励到前沿实践，AI正将游戏开发门槛推至前所未有的低点，同时也将行业推向一个更加强调核心创意与“网感”的未来。
北京近期出台的重磅政策，再次将游戏电竞行业的目光聚焦于人工智能。高达3000万元的奖励，旨在鼓励企业在AI、游戏引擎、开发工具等关键领域加速布局，并通过算力与大模型提升研发效率。这不仅是继广东、浙江等地之后，地方政府对游戏产业的又一波政策加码1，更印证了AI游戏正成为行业集体押注的未来方向。从米哈游创始人蔡浩宇新项目的“AI智能体剧情交互”引爆讨论，到诸多AI驱动的新游戏如《Pick me Pick me》、《麦琪的花园》涌现，技术的力量已无需赘言。然而，AI在游戏开发中的真实介入程度如何？它是否真的导致了岗位的大规模取代？以及，我们与游戏行业、AI的未来关系将走向何方？
为了探究这些核心问题，我们与拥有18年资深经验的游戏人罗大萌（知乎ID：灵魂思考者罗大萌）进行了深度对话。从游戏策划到AI技术中台，罗大萌的观察为我们提供了一个清晰的视角：AI并未对任何人形成“降维打击”，它只是在潜移默化中，重塑着整个游戏行业的协作效率、岗位结构乃至创意逻辑。
AI赋能：从提效到玩法创新
罗大萌的职业轨迹本身就是行业演变的一个缩影：从资深策划、制作人，在2018年“版号寒冬”中转型，最终回归技术中台，专注于AI技术在游戏开发提效与玩法创新中的应用。自2022年起，他便开始深入接触大语言模型、绘图模型、语音模型，并不仅仅推广AI技术，更致力于推广一种全新的“AI技术思维模式”。
这种“AI技术思维模式”与传统的代码逻辑截然不同。罗大萌引用其前团队领导的描述，指出AI，特别是大语言模型，虽然“知识渊博”，但工作方式如同在“纯黑的屋子里”摸索。你递给它一张指令纸条，它只能依据自身经验和纸条内容进行操作，无法直接感知“现场”。这意味着在关键的设定和红线之外，AI被赋予了极大的“天马行空”空间。因此，对于游戏策划和设计师而言，需要重新打开“脑洞”，以非线性、探索性的方式与AI协作。
在实际工作中，AI的角色更多地被定位为“实习生级别”，而非颠覆者。它主要承担的是大量重复枯燥的工作，从而显著提升人效。例如：
- 沟通成本的削减：在策划与美术的传统工作流中，美术需根据策划需求进行初稿，再经多轮修改。现在，如果策划能使用经美术确认的AI美术工具，便可自行与AI沟通，生成“图文并茂”的需求文档初稿，显著减少沟通环节，提高效率。
- 开发管线瓶颈的突破：以游戏剧情动画或过场动画为例，传统流程中，从剧本监修到成片往往耗时数月。AI介入后，策划确认剧本后，AI可在几分钟内生成10至20版动画片段，供IP方或内部团队快速预览并直接反馈。罗大萌表示，这种方式能节省高达70%的时间，极大加速了迭代周期。
对于技术力相对薄弱的中小团队而言，AI的应用策略则在于“查漏补缺”。如果团队的核心竞争力在于玩法或剧情设计（目前AI仍难以替代的领域），那么AI可以用来弥补美术等方面的短板，以确保产品质量的均衡，提高用户留存。
罗大萌团队在Steam平台推出的独立游戏《AI公寓：虚拟证言》便是一个典型的AI应用案例。这款“剧本杀”游戏旨在通过AI驱动NPC，使其不仅与剧情相关，与玩家进度同步，还能进行符合身份的“剧情之外的表演”，从而构建一个“活生生”的游戏社区。团队利用AI的特性，让NPC学会“藏信息”并“合理编瞎话”，甚至在一定程度上“欺骗玩家”，以推动剧情发展。尽管该游戏在玩家中评价两极分化，但它成功验证了AI在多角色复杂交互和叙事推进中的潜力。
提及米哈游创始人蔡浩宇主打AI智能体语音交互的新作《Whispers From The Star》1，罗大萌认为其验证了两个重要趋势：一是情感细腻的数字人，能够通过视觉和肢体动作与玩家产生更自然的互动；二是NPC沿着剧情表演并与玩家产生情感互动，这涉及到NPC记忆的工程化挑战，包括短期记忆、长期记忆以及随剧情进展而动态变化的记忆系统。
岗位变迁：成本增加与外包崛起
尽管外界普遍担忧AI将大规模取代游戏行业的岗位，罗大萌却提供了不同的视角。他认为，AI的出现，在现阶段反而增加了企业的成本。当行业内竞争对手通过AI工具实现效率翻倍时，其他公司也必须投入购买或研发AI工具，并进一步加码对现有员工的培养，提高其产出质量。因此，他观察到，AI并未像许多人预期的那样大量抢夺工作。
然而，AI的影响确实体现在岗位结构的调整上。低端重复性岗位正逐步被替代，而创意类和需要深厚经验的岗位，AI目前仍无法胜任。这使得企业对人才的要求普遍提高。同时，由于近年来经济形势的影响，许多公司，特别是大中型厂商，开始压缩自身成本，倾向于将高产能、周期性需求的人力外包。这导致了人力外包市场的日益壮大，成为AI时代下劳动市场的新常态。
关于AI工具模型之间的适配问题，罗大萌指出，这并非AI时代独有的挑战。任何能提升效率的工具都会带来类似的问题。一个好的工具应能让特定工种更专注于其核心职责，减少对其他方面的关注。他以技能编辑器和剧情编辑器为例，解释了工具进步如何让策划从写脚本、填表格中解放出来，直接在工具中操作，并利用自我检查机制防止出错。尽管更换公司或项目可能意味着需要重新学习适应新的工具，但罗大萌强调，更积极主动、有话语权的员工，反而能在新环境中推动技术进步，为公司带来更大的视野和前瞻性。
艺术与商业的再定义：AI时代的深层考量
玩家对游戏中AI技术的抵触情绪是真实存在的。罗大萌表示理解这种心态，但他强调，问题不在于是否使用AI，而在于“做得好不好”。如果AI仅仅用于粗制滥造、缺乏原创性的内容，玩家自然会反感。然而，当AI被当作辅助工具，帮助创作者呈现出真正有原创性和灵魂的作品时，其价值便不言而喻。关键在于AI工具的使用方式和最终呈现的内容质量。
展望未来，罗大萌坦言，要准确预估AI对游戏行业未来3年、5年甚至10年的影响，是极其困难的。他指出，游戏并非AI市场供应链中的最大领域。目前，AI生成视频模型（如即梦、可灵）主要聚焦于写实风格，在短视频和电影领域发展迅速。但对于卡通、二次元等风格，或图生视频中人物动态的精细处理，AI仍有很大的提升空间。他推测，只有当AI在写实领域达到瓶颈，需要新的增长点时，才可能全面转向相对较小的动画和游戏市场。
米哈游创始人蔡浩宇曾抛出一个引人深思的观点：“在未来的游戏创作领域，合乎逻辑的只有两类人：0.0001%的精英团队和99%的业余爱好者，至于从普通到专业的游戏开发者，我们不妨考虑转行。”1 罗大萌对此表示认同，他曾有过类似的分类：管钱的人、引领并驾驭AI技术的人、拿着AI干活的人，以及为AI服务的人，AI的地位将被拔得很高。
然而，罗大萌也提供了更深层次的解读。他认为，游戏的核心不应该是工业化。工业化决定的是规模和档次，而真正赋予游戏“灵魂”的，是制作人和策划所构思的玩家体验和商业化循环，这正是蔡浩宇所指的0.0001%精英团队所承担的使命。他以AI视频创作为例：即使特效、运镜、剪辑都能由AI完成，最终成功的依然是那些拥有独特想法、能找到爆点、在市场中创造新话题并使其产生价值的人。
因此，如果那一天真的到来，游戏创作者将比以往任何时候都更需要以“游戏性”和“网感”作为核心竞争力。AI的普及将使得游戏开发的门槛降至与抖音创作相似的水平，大多数人可以随时开始制作一款游戏。这将催生一种新的娱乐形式——“短游戏”，使得游戏创作者的基数大幅扩大，无论身份职业，人人皆可将游戏作为一种媒介来展示自我或输出创意。
最终，当AI将人们从繁琐的开发工作中解放出来，真正有价值的将是想法和灵感。AI将促使人们拥有更丰富的生活、更鲜活的跨领域职业体验、更卓越的情绪表达技巧，从而不得不将关注点更多地聚焦于生活本身，从中迸发出更多创意火花。罗大萌认为，这比现在去学习那些可能被“革命”掉的工作技巧，更具长远价值。游戏行业的未来，将是人类创意与AI工具深度融合的全新篇章。